Oriens的观影日记

        《侠盗罗宾汉》，1938。看的是后期上过色的版本。表演风格有明显的话剧风格，但在那个时代有如此的大场面，已实属不易。插科打诨的玛西很是不错。

     《星际迷航》，小时动画片的大屏幕制作，人物场景的重现，不由得感叹下美国科幻工业的发达。公允的讲，整部片子也只是胜在了科幻场景的制作，情节真的很一般。但凡涉及到时空旅行，对编剧的功力就是个考验。本片的编剧有投机取巧的嫌疑，对此着墨很少。对于史巴克的理智与情感的探讨也不够深入。不过斯科特和契科夫倒是两个令人喷饭的搞笑人物。

    《洛奇》，史泰龙的成名作，也是我唯一看过的一部史泰龙的作品。影片讲述了一个简单的美国式的小人物成名故事——在美国，什么事情都有可能发生，机会对每个人都是均等的。值得欣赏的是，影片没有一般励志片那种蓄意的厚积薄发，却带有一种粗糙的温馨感。影片的结尾也并没有多花笔墨在洛奇的成名，赛后记者的采访都不比不上他想要见到女朋友那份渴望，此时的他更像一个大男孩。影片还在成功的标准上进行了表述。每个人都有自己的成功标准，洛奇只是为了达到了自己的愿望——打完比赛，输赢对他并不重要。而拳王则是要赢得比赛，即便这场比赛并不重要，但即便是受了内伤，拳王并没有为了职业生涯而放弃，也展现了可敬的精神。
    清晨洛奇晨跑的镜头已经成为经典，为后来的无数影片所模仿，包括在肉厂打牛肉的那段。当然我们看到了洛奇脚上那双高帮Converse：）

       《大都会》，1927年。个人认为片头的序言部分最好。片中和片尾有些流俗，当然这是以80年后现在的眼光看来。无论是片头工人上下班的那种机械的神情，还是镜头中对未来城的描述。工人的机械让人联想到《摩登时代》，但《摩登时代》只是个人在而过去机器时代的机械，夹杂着卓别林的幽默。而《大都会》却是未来时代大众的机械，这无疑更具有一种沉重的震撼力。从片中开始，片子集中展示了民众的集体无意识，无论是工作还是聆听教导，或是最后的反抗，充斥着从众以及互相煽动的无意识。整部片子无疑让人赞叹上世纪20年代，电影艺术刚刚出现的德国已经具有如此深入的表现力。

      《神枪手与智多星》，1969，保罗纽曼在片中饰演了智多星布屈。整个片子的基调是轻松快乐。完全没有西部片那种荒芜的动人心魄。布屈领导的山洞帮去打劫个银行，火车之类的，就像街道上多年的老住户到街对面的便利店买包烟那么轻松，买烟时还要与邻居还有便利店老板笑骂一番。当被一个强手联盟追捕后，他们去了玻利维亚，在那里仍旧享受着快乐时光，居然要靠小抄去抢劫，劫匪做到这个程度也真是够随性的了。作为《纵情四海》的原作，三人在片中的快乐也是那样感染着观众。但就像入伍官所说，他们终究还是小贼。在片尾当军队包围了他们时候，布屈还在和日舞小子说外边没有乔里佛吧，如果有，麻烦就大了。呵呵，在他们眼里一个优秀点的美国警探始终都是大麻烦了。

看那充满欲念的
古城遗址
游魂野鬼
仍然徘徊不散
人的欲望
就如惨烈的战场
不论古今
都永不变改
        ——题记   

    蜘蛛巢城，黑泽明。
    人的欲望可以使人攀上权利的高峰，欲望下的攀爬伊始，就已经和魔鬼签下了生命的契约。鷲津和浅茅夫妇二人正是在欲望的吸引下，一步步的走向了深渊。表面上片中表现了命运的不可违背性。二人向预言也就是命运低头，但实际上二人却是向自己的欲望妥协。当预言符合自己的内心欲望时，他们服从预言，但当预言不称自己的心意时，二人也想过反抗，但最终还是没能挣脱命运的枷锁。但导演在片尾进一步的向我们展示了究竟什么是命运。虽然最终并没有提到究竟谁当了城主，但我们应该可以想象的到，应该是少君，而不是语言中三木的儿子，导演自此向我们表示了，人的命运并不是由预言所掌控的。而是人的内心。
    我们也可以看出黑泽明的大男人主义思想，男性在诱惑面前多保存了一些良心与善良。但女性却无比的凶狠毒辣。鷲津只不过是执行者，但浅茅则是不折不扣的组织者。甚至在很多时候直接出面活动。二人的结尾同二人的角色一样，鷲津的身体死在了乱箭之下，而浅茅则是彻底陷入了精神的折磨之中。

    《和巴什尔跳华尔兹》，2008奥斯卡最佳外语片，以色列，观影前所了解的信息也仅限于此。经过三分钟的片头，当影片真的开始后，我才意识到，这是一部卡通片，和以往所看过的卡通片不一样的卡通片。
    片子用一种纪录片的方法，讲述了一个以色列老兵，探寻自己刻意掩盖的记忆，逐渐接近事情真相的故事。
    每个人都是或主动或被动的选择着记忆的，记住自己喜欢的，或是将记忆扭曲成自己喜欢的。忘记那些坏的，不愿再想起的。这不只是心理上的，更多的是生理上的，生硬的抹去了那些当事人不愿再想起的记忆。影片的主人公正是如此。
    片中总在出现一个对比，就是奥斯威辛集中营和萨布拉和夏蒂拉难民营，两者都出现了屠杀。以色列都是参与者。不同的是在奥斯威辛他们是受害者，而在萨布拉和夏蒂拉他们是旁观者。世界就是这样的冷漠，奥斯威辛在以色列人的记忆中还不曾过去40年，他们就已经从当年呼唤世界的帮助变成了屠杀的纵容者。以色列民众或许没有错，在没有办法反抗的情况下，他们选择了逃避，选择了抹去记忆，这一点他们在奥斯威辛也同样使用过。而以色列的高层呢，他们在度假时，花天酒地后，只是一句知道了，但说这句话的时候，却有成千的巴勒斯坦难民被屠杀，其中绝大多数都是老人与孩子。
    战争是无情的、残酷的，但也是带了些许疯狂的幼稚。之前好莱坞的很多战争片表现了这一点，新兵兴奋的参战，仿佛去参加一个长途旅行。本片也表现了这一点，当新兵们唱着“早安，贝鲁特”前行时，他们不知道前面有什么再等待着他们。

    暴力绝不是解决问题的最好方式，甚至根本解决不了问题 ，但很多时候，那种快意恩仇的感觉却令人振奋。   

                                                                                                         ——题记
    《精英部队》，一部让男人的肾上腺素旺盛分泌的电影。看完片子后有种感觉，想要慢慢的走进浴室，痛快将拳头挥舞向湿漉漉的瓷砖，然后看着鲜血从墙壁上流下来。

    影片前半部分通过闪回的方式让我们看到了一个不一样的巴西。从贫民窟和一个军警的家庭两个角度分别看到了国与家。我们了解了BOPE队长的离去过程。后半部分则完全让我们认识了什么是BOPE。当内图倒下，白安诺看到他臂上那个骷髅纹身而惊慌失措的那一刻，还有马尔蒂斯抛开了他的斯文，质问的他的女友，以及冲进示威学生的队伍，痛打出卖者的那一刻。我们知道一场快意的复仇开始了，同时也是一个BOPE队员成长史。
      P.S：近两个月的时间没有看电影了。

    《历劫佳人》，奥逊·威尔斯导演。影片从第一分钟起就营造了一种紧张气氛直至最后。讲述了一个典型美国小镇的警长即正直又自大，藐视程序、刚愎自用。当他的权威受到正义的挑战时，他的心灵受到了侮辱，最终走向了正义的反面。相对应的是他的助手，刚开始崇拜警长、维护警长。但当发现警长的罪行后，义无反顾的选择了真正的正义。

    《铁窗喋血》。卢克，一个谜一样的人物，战争归来的他，不再适应条条框框的生活规则。倔强的不断冲破禁忌。因损坏公物而入狱，拳击场上不倒下，牌局上的臭牌胜利还有不停的越狱，最初由于卢克的军方背景，我们不断着期待着他的绝地反击，包括已经将他视为精神领袖的狱友们，但是卢克始终在社会上是弱势的，他一次次的令我们失望，直到影片的最后，我们才知道，卢克的越狱并不是是单纯的为了获得自由，他的抵抗意味更加浓重，这种反抗也不是暴力的，而是更像甘地的不合作。
整个影片中的墨镜boss，象征着社会秩序的维护者，阴暗而又暴力。片尾汽车压过墨镜的镜头也象征着卢克终于用自己的生命打破了社会的规则。
    P.S：和《老爷车》时隔40年，但是那种对反抗的期待和最终的结局却颇为相似。

    《理发师陶德》，提姆·波顿和Johny·Depp。黑色、哥特、音乐剧。
陶德的造型神态酷似爱德华，尤其是颈部的僵硬与表情的麻木。但却是一个经历的人间的复仇爱德华，爱德华是不谙世事，以善对人的，而陶德刚好相反。
    多年后的这部影片无论在场面调度、摄影上都要优于剪刀手，剧情的冲突与缓和，两起两落，有紧有舒、跌宕起伏，最终高潮时六条线索如抽丝剥茧般慢慢交织，又如精密的齿轮般一环环发生。还有整个剧的主干，放逐、复仇、误杀至爱、不识骨肉、朋友和敌人的相互转换，不知是从那个戏剧中借鉴而来。

    《圣诞夜惊魂》，鬼才提姆·波顿作品。万圣节遭遇圣诞节的故事，听起来就像关云长战秦琼一样。
    当万圣节之王在年复一年的重复后因空虚而突发奇想，想要接管别人的节日时，故事诞生了。本意是善良的，想要给人以欢乐的万圣节镇居民们，却带给圣诞节中小朋友们一个不折不扣的万圣节。就像现实生活中的很多人和事，再好的一厢情愿，最终带来的可能都是两方面的受伤。
    P.S:即便在这种黑暗色调的影片中，Disney的音乐也一如既往的恢弘。

    《野草莓》，英格玛·伯格曼的片子，一如既往的沉闷。影片由主人公的梦境与现实拼接在一起。开篇第一个梦，表现了主人公伊萨克的孤寂，彷徨，迷失在自己与社会之中。随后在12小时左右的旅程中，在儿媳的陪伴下，三个热情年轻人的感染下，这个年老体衰的老人开始在梦境中回顾了自己的童年、亲人。反思了他的性格尤其是爱情和亲情中那份冷酷，和母亲的关系，和妻子的关系，还有儿子。老人开始将自己那颗紧闭的心向外开放，并开始关心身边的人。片尾和儿子的谈话表明和身边人关系的修复需要过程，但儿子的话也表明两人的关系终会有所改变的。
    片尾的梦境中他被带到了父母身边，也象征着他的重生。

    《老爷车》，克林特·伊斯特伍德，一个伟大的老牛仔。
    影片开始短短的几分钟，就在还不清楚这个老人的具体身世时，一种似稠似淡的情怀就已经轻轻的却又牢牢的将我们带入了一个丧妻的退伍老兵的寂寞生活。他，Walt，与周边社会格格不入，无论是主流白人家庭，还是周边民族混杂的社区生活。他，陶，一个苗族小伙，同样与周边社会格格不入，既不想融入表兄们的帮派，也没法和其他人进行交流。从一开始，我们就知道故事将在他们二人中发生。
    老少配似乎是个讨巧的剧情走向，电影中的老少配总能依靠垂暮与纯真间的互动而相对容易的拨动人的心弦。就像片尾的老牛仔一个人的战斗一样，这部电影中，Eastwood一个人的演绎就撑起了整个片子。
随着故事情节的慢慢展开，我们对walt有了更多的了解，早年在朝鲜战争中战斗过，获得了银质勋章，因在战争中杀死了年轻的敌人，使他终生都生活在罪恶中。战后认识了他眼中整个星球上最好的女人并结婚生子，却没能和儿子们处理好亲情关系。晚年时，社区搬来了越来越多的外国移民，而使白人家庭相继离开。直至影片开始的一幕，妻子过世。一个呆板白人老兵的形象在我们眼前渐渐丰硕起来。
    冲突总是会来的，刚开始是与邻居温和的冲突并融入，苏的聪明机灵，陶的老实笨拙，还有苗族人的禁忌与好客。看到他带陶熟悉男人的对话时，咯咯的笑出声来。
    温情永远不能持续太久，高潮总要由风暴所带来。当陶的家被扫射，苏被强暴后。我们的老牛仔出山了。有所不同的是，这次多了优雅和濒死老人的睿智，少了那份动人心魄的激昂。最终我们的老牛仔倒下了，他选择了用法律去惩罚敌人。联想到片头字幕中写到，老牛仔的最后一次出演，象征意味浓重那个，还有象征意味的就是那个老爷车，最后陶开着老爷车的镜头，也象征着老人载着年轻人驶向未来。

    《福斯特对话尼克松》，首先我们看到的是一个深度电视访谈节目背后，精良的制作团队，长时间的准备，就像参加一场辩论赛赛前准备一般。当比赛开始后，又更像是一场拳击赛，实力，心理上的明争暗斗再加上几轮休息。
     正当以为影片的走向将这样斗智斗勇的持续下去时，主角却迅速的从福斯特转变为了尼克松——美国历史上唯一一个被迫辞职的总统，但我们看到的只有一个孤寂的老人，一个渴望战斗、正面的战斗的老人。虽然在战斗中他最终失败了，终于承认了自己所犯下的罪行并作出了道歉。但对于一个渴望战斗的老人来说，参加战斗本身就已经是一个胜利，对他来说或许只有从战斗中倒下才是最光彩的结局。从另一方面讲，即便我们无法体会他成长的艰辛，辞职前后的那段时间的昏暗，但仅在在访谈的背后点滴，他就已经更多的赢得了观影人们的情感，虽然这个胜利并不是老人所希望看到的。
    P.S:电话独白那一段的演技真的很好，淋漓尽致的表现了一个老人的心路与激荡，一个总统所应具备的那种震撼人心的演讲能力。

    人类会为了乐趣、欲望贪婪而猎杀，他会为了土地谋杀自己的兄弟，他会使你我的家园变成沙漠，他是死神     
                                                                                                          — —题记

    《人猿星球》，同《2001太空漫游》一样同是1968年出品。但在科学幻想上实在差了太多，太空船的设计，还有降落那一段，实在是有点故弄玄虚，镜头的翻转之类动作明显没有必要。不过后来很多镜头的拍摄DV化，在早期的电影拍摄中比较少见。
    整个电影ms把人类与猿类进行了简单的调换，从人类角度讲述了猿类的生活。直到最后，当塞斯博士说出关于人类的那一席话时，我们开始认识到这种人猿之间的替换不止是生物进化顺序那么简单。到了最后一幕，泰勒跪倒在自由女神像遗迹前时，我们终于明白，这里就是地球，是人类毁坏之后的地球。或许生物能懂得如何与自然相处，但这绝不是人类。

    《天空战记》，重温儿时的最爱，可惜不似记忆中的美好。也就只有原来就最喜欢的立嘉可以看的下去。一平就像傻子一样，直到最后两级突然成熟了起来。小的时候怎么对吉祥天的性感一点印象都没有:)，最后一集还算有点深度，万物的后面都是有其黑暗面的，关键是自我的控制。

    《血色入侵》，挪威的电影，讲述了一个不一样的吸血鬼故事，儿童的吸血鬼爱情。仿佛但凡粘上儿童二字，都要表现纯洁一样，算上那些血腥的镜头，都不耽误爱情纯的像片中北欧特有的白雪一样。就像艾莲留给奥斯卡的字条上所写的，“去即存，留即忘”，分开了，奥斯卡过的是普通人的生活，而在一起的话，奥斯卡注定要忘却自己人的身份了。最后一刻，我们明白不知有多少孩童为已经12岁好多年的艾莲，献出了自己的一生而至死不悔，就像那个献出自己最后一滴血的老男人。不过艾莲还真是透着那种骨子里的性感。
    P.s:北欧的家庭装修那叫一个简单漂亮。

    《血色入侵》，挪威的电影，讲述了一个不一样的吸血鬼故事，儿童的吸血鬼爱情。仿佛但凡粘上儿童二字，都要表现纯洁一样，算上那些血腥的镜头，都不耽误爱情纯的像片中北欧特有的白雪一样。就像艾莲留给奥斯卡的字条上所写的，“去即存，留即忘”，分开了，奥斯卡过的是普通人的生活，而在一起的话，奥斯卡注定要忘却自己人的身份了。最后一刻，我们明白不知有多少孩童为已经12岁好多年的艾莲，献出了自己的一生而至死不悔，就像那个献出自己最后一滴血的老男人。不过艾莲还真是透着那种骨子里的性感。
    P.s:北欧的家庭装修那叫一个简单漂亮。

    《爱情是狗娘》，亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的处女作，像他的《巴别塔》一样，用三个故事讲述了人生活中的困境，只不过是发生在一个城市中，尽管支离破碎，但却异常真实，人物的交叉关系上有点像《重庆森林》，虽然故事严格分开，但又有相互交集。
     无论是生活在哪个阶层中的人都面临了不同而又同样的困境，底层的斗狗男，中层的离异男，抑或自我放逐的游击战士。在面对亲情与爱情时，都是那么的努力而又软弱。就像和他们相关的狗，一个好勇斗狠，一个安逸软弱，还有一群看似生命力顽强而脆弱。

    你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒你的命运，但是等最后一刻到了之时，你只能放手。
                                                                                                                       ——题记
   

      《本杰明·巴顿奇事》，一部讲述和时间有关的故事。在时间面前人人都是平等的，过程中或许你能够挣扎，但最终的结果却是注定的。一个人面对的一切，最终都归结与时间。无论是你的所爱离你而去，还是黛西的车祸，又或是本杰明与黛西分分合合，尽在时间的掌控之中。就像小叶子常说的那样，两个对的人只有在正确的时间这个前提下碰到才可能在一起。我们比他俩更幸运的是我们能够一起老去。
    看片子时想到了《阿甘正传》，同样是穿插了美国历史，160多分钟的剧情也为我们描述了一个近乎一个世纪的历史，只是这个历史或许更加隐晦，从音乐，从背景让细心的观众会心的笑，30年代的爵士乐，60年代的The Beatles，50年代的人造卫星发射，还有05年的卡特里娜飓风...赋予了童话故事更多历史真实性。